30. July 2020 · Write a comment · Categories: Uncategorized

Das goldene Verhältnis (ungefähr gleich 1.618) war Euklid bekannt. [39] Das goldene Verhältnis wurde in der Neuzeit beharrlich behauptet[40][41][43], dass es von den Alten in Ägypten, Griechenland und anderswo in Der Kunst und Architektur verwendet wurde, ohne zuverlässige Beweise. [44] Der Anspruch kann sich aus der Verwechslung mit dem “goldenen Mittelwert” ergeben, was für die alten Griechen “Vermeidung des Überschusses in beide Richtungen” bedeutete, kein Verhältnis. [44] Pyramidologen seit dem 19. Jahrhundert haben aus zweifelhaften mathematischen Gründen für das goldene Verhältnis in Pyramidendesign argumentiert. [b] Der Parthenon, ein Tempel aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. in Athen, wurde behauptet, das goldene Verhältnis in seiner Fassade und seinem Grundriss zu verwenden,[47][48][49] aber auch diese Behauptungen werden durch Messung widerlegt. [44] Die Große Moschee von Kairouan in Tunesien wurde ebenfalls behauptet, das goldene Verhältnis in ihrem Design zu verwenden,[50] aber das Verhältnis erscheint nicht in den ursprünglichen Teilen der Moschee. [51] Der Architekturhistoriker Frederik Macody Lund argumentierte 1919, dass die Kathedrale von Chartres (12. Jahrhundert), Notre-Dame von Laon (1157–1205) und Notre Dame de Paris (1160) nach dem goldenen Verhältnis entworfen wurden,[52] und zeichnen Regulatorlinien, um seinen Fall zu machen. Andere Gelehrte argumentieren, dass bis Paciolis Werk im Jahre 1509 das goldene Verhältnis für Künstler und Architekten unbekannt war.

[53] Zum Beispiel haben die Höhe und Breite der Vorderseite von Notre-Dame von Laon das Verhältnis 8/5 oder 1,6, nicht 1,618. Solche Fibonacci-Verhältnisse werden schnell schwer vom goldenen Verhältnis zu unterscheiden. [54] Nach Pacioli ist das goldene Verhältnis in Kunstwerken wie Leonardos Mona Lisa deutlicher zu erkennen. [55] Ich bin überrascht (und manchmal sogar schockiert), wie viele Kunstwerke zu Preisen verkauft werden, die (gelinde gesagt) exhorbitant sind. Ihre Informationen? Extrem gute – bodenständige – Beratung. Sie legen nicht nur ein grundlegendes Managementkonzept vor, das die Möglichkeit eines bildenden Künstlers, sein Finanzportfolio richtig zu verwalten, verbessert, sondern auch fundierte Ratschläge, wann und wie die Preise angehoben werden sollen – oder nicht. Anfänger – und darunter viele, die seit Jahren malen – sollten erkennen, dass es keine Beleidigung ist, niedrig zu starten und die Preise extrem langsam zu erhöhen – es ist einfach eine kluge Art, für einen viel längeren Zeitraum im Spiel zu bleiben und tatsächlich zu verkaufen. Der Künstler David Hockney argumentierte in seinem Buch Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, dass Künstler begannen, eine Kamera lucida aus den 1420er Jahren zu verwenden, was zu einer plötzlichen Veränderung in Präzision und Realismus führte, und dass diese Praxis von großen Künstlern wie Ingres, Van Eyck und Caravaggio fortgesetzt wurde. [24] Kritiker sind sich uneins, ob Hockney Recht hatte. [25] [26] In ähnlicher Weise argumentierte der Architekt Philip Steadman kontrovers[27], dass Vermeer ein anderes Gerät, die Camera obscura, benutzt habe, um ihm bei der Erstellung seiner unverwechselbar beobachteten Gemälde zu helfen.

[28] Letztes Jahr gab es in Scottsdale viele Schließungen von Galerien.

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